Melhores álbuns de 2023 até agora: veja a lista

É junho. Já. O ano está se afastando de você. Mas não de nós! Nós, da equipe do Stereogum, mais uma vez reunimos nosso resumo anual dos melhores álbuns do primeiro semestre. Estamos no topo para que você não precise estar.

Todas as listas são subjetivas, mesmo aquelas como esta que parecem tão objetivamente corretas. Obviamente, não ouvimos tudo lançado desde janeiro, e nossas escolhas representam um certo ponto de vista coletivo que não abrange todo o espectro da música gravada. Você entendeu. Ainda assim, de todos os discos que consumimos com data de lançamento antes de 30 de junho, garantimos esses 50 acima do resto.

Se você é o tipo de pessoa que passa o tempo todo clicando neste site, a lista a seguir provavelmente contém alguns de seus álbuns favoritos do primeiro e segundo trimestres de 2023; provavelmente apresenta alguns discos que você ainda não sabe que ama também, bem como alguns que você absolutamente não suporta. Isso é legal. É assim que isso deveria funcionar.

OK, preâmbulo suficiente. Vamos celebrar juntos a contínua vitalidade da música. Vamos discutir. Vamos encontrar algo novo para ficar obcecado. Vamos curtir o fandom de música e todo o discurso confuso e apaixonado que o acompanha. Confira nossas escolhas abaixo e compartilhe sua própria lista nos comentários. —Chris DeVille

A versão do Poison Ruïn do punk rock é brutal, suja e lo-fi, e eles a tocam com a grandiosidade de alto conceito do heavy metal. No segundo álbum, Härvest, Mac Kennedy aplica seu latido de orc a histórias sobre os tempos medievais e mundos fantásticos, transformando a idade das trevas em alegorias para a nossa. A música resultante atinge com força violenta e deixa uma sujeira desagradável em tudo o que impacta, como o mascote do Motörhead, Snaggletooth, empunhando a ponta romba de uma foice. —Chris DeVille

O rap regional nunca morrerá. Mesmo que ele não tivesse uma música chamada "Texas", com uma amostra de slide de guitarra e um vídeo cheio de chapéus de cowboy, você ainda poderia marcar o BigXThaPlug de Dallas como um produto do underground do Texas a um quilômetro de distância. Está tudo lá: o sotaque estrondoso e autoritário, as piadas lúdicas da vida do crime, a preferência por batidas limpas e lineares construídas em amostras tontas e trovões 808. Com Amar, o Big Stepper mostra-se uma figura urgente e carismática que sabe escrever uma canção instantaneamente indelével. Ele deixa o Texas orgulhoso. —Tom Breihan

"Há partes de mim que ainda nem conheço", diz Yves Tumor na faixa de abertura de seu último LP, que segue revelando novas dimensões de um dos metamorfos reinantes da música. Praise A Lord Who Chews… continua a evolução de Sean Lee Bowie de produtor eletrônico experimental a glam-rocker distópico, mantendo pedaços de tudo isso a caminho de algum tipo de personagem pop-star danificado pela arte - talvez uma homenagem a certos antepassados, mas definitivamente não uma paródia. O tl;dr título Hot Between Worlds realmente resume tudo. —Chris DeVille

Cruisin' defende que o pop eletrônico experimental pode ser inebriante e intelectual, mas ao mesmo tempo divertido a ponto de ser bobo. O mais recente de Bernice traz uma espécie de estética new age do vale misterioso - ou talvez seja uma desconstrução do synthpop escultural praticado por nomes como Chairlift e Annie Lennox. A música da banda de Toronto pode ser desafiadoramente oblíqua às vezes, mas sempre volta a momentos de beleza sincera como a requintada "No Effort To Exist". —Chris DeVille

Eu vi uma maneira que parece ter sido espancada em um armazém vazio. Cada som ricocheteia nas paredes, torna-se maior que a vida: tambores estrondosos, o tamborilar da chuva, os encantamentos inebriantes de Valentine Caulfield, enlameados, indistintos e ininteligíveis (especialmente se você não fala francês). As faixas sobem e descem inesperadamente, e em meio aos sons distorcidos e mutilados de pulsar, um ambiente começa a emergir - um ambiente cheio de barulho e clamor e um frescor diabólico. Acho que é apenas Mandy, Indiana. —James Rettig

Não podemos subestimar Boldy James. Durante anos, o autoritário e rouco rapper de Detroit vem produzindo registros de histórias de crimes de couro em um ritmo impossível. Em janeiro, porém, Boldy foi hospitalizado após um grave acidente de carro; ele está apenas começando a se recuperar agora. Alguns dias após o acidente, Boldy lançou Indiana Jones, um disco exuberante e psicodélico produzido inteiramente por RichGains, membro do Blended Babies. O álbum é um olhar diferente para Boldy – uma excursão quente e melódica que sugere um futuro aberto. —Tom Breihan